Wir kennen den Olivenbaum vor allem für seine kostbaren Früchte, die schmackhaften Oliven, und für die Gewinnung von Öl. Wir erkennen auch seinen symbolischen Wert an, aber was ist mit seinem besonderen Holz, das in der Handwerkskunst weit verbreitet ist?
Eigenschaften von Olivenholz
Das Olivenholz hat eine hellbraune Farbe mit einer unregelmäßigen Maserung zwischen Schwarz und Ebenholz. Es ist ein sehr robustes und widerstandsfähiges Holz mit einer hohen Haltbarkeit. Dadurch eignet es sich perfekt für die Kunsttischlerei, insbesondere für Prozesse wie Intarsien und Schnitzereien.
Wo sich die Handwerkskunst mit Olivenholz entwickelt
Das für das Kunsthandwerk bestimmte Olivenholz wird hauptsächlich durch Beschneiden (für kleine Gegenstände) oder von alten Bäumen gewonnen, die das Ende ihres natürlichen Lebenszyklus der Fruchtbildung erreicht haben und in der Regel durch jüngere und ertragreichere Bäume ersetzt werden.
Obwohl der Olivenanbau in ganz Italien weit verbreitet ist, gibt es Regionen mit einer höheren Konzentration. Wir sprechen von Ligurien, der Toskana, Umbrien und Apulien: Hier hat sich die Tradition der Handwerkskunst mit Olivenholz verbreitet.
Insbesondere in Umbrien begann die Verarbeitung von Olivenholz auf dem Land für die Herstellung von Utensilien und setzte sich dann mit der Schnitzerei fort, die sich in der Holzverzierung von Kirchen und Palästen während der Renaissance und des Barock ausdrückte.
Von Anfang an besteht also eine Ambivalenz der Holzbearbeitung, die konsequenterweise zu einer Ausdifferenzierung handwerklicher Spezialisierungen geführt hat: Manche Meister haben sich auf die künstlerische Produktion konzentriert, andere auf Einrichtungsgegenstände.
Die verschiedenen Arten des Kunsthandwerks mit Olivenholz
Die Verarbeitung von Olivenholz wird in drei Hauptkategorien unterteilt:
- Dekoratives Kunsthandwerk
- Möbel
- Kleine Utensilien und Accessoires
Seit ihren Anfängen hat sich die Holzbearbeitung frühzeitig mit dem dekorativen Kunsthandwerk verbunden. In der Toskana begannen seit dem Mittelalter die ersten Kunsthandwerksbetriebe eine lange Tradition des Schnitzens und Schreinerns: Zimmerleute stellten sowohl Gegenstände her, die für den täglichen Gebrauch nützlich waren, als auch kunstvolle und ästhetisch schöne Objekte. Diese Entwicklung lässt sich auch bei aktuellen Künstlern finden, die immer noch Intarsien oder Skulpturen herstellen, selbst von beträchtlicher Größe.
Insbesondere im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert nahm die Produktion von Möbeln und Einrichtungsgegenständen aus Olivenholz zu, darunter Besonderheiten wie Truhen, Kommoden und Büffets. In der Folge wurde die Verarbeitungstechnik immer weiter verfeinert.
In jüngster Zeit hat das Aufkommen von Großvertrieben und Ketten von Geschäften mit Niedrigpreis-Möbeln und -Einrichtungszubehör die Holzhandwerkskunst eingeschränkt. Es gibt jedoch immer noch Personen, die sich an Kunsthandwerksläden wenden. Offensichtlich sind in diesem Fall die Materialien hochwertiger und die Verarbeitung professioneller als bei den großen Ketten.
Auch die Restaurierung gehört zum Bereich der Holzhandwerkskunst, die vor allem bei der Reparatur antiker Möbel Anwendung findet. Sehr beliebt ist auch das Olivenholzparkett.
Heute stellen viele weiterhin kleine Gegenstände, Accessoires und Schmuckstücke her: Schlüsselanhänger, Stifthalter, Halsketten, Ringe … Küchenutensilien sind ebenfalls sehr weit verbreitet, von den traditionellsten wie Schneidebrettern, Schüsseln, Salatbesteck, Untersetzern, Honiglöffeln und Eierbechern, zu den begehrtesten wie Essstäbchen für Sushi, Abwiegeschaufeln und Fleischzangen.
Città di Castello und Gubbio rühmen sich mit Restaurierungswerkstätten und Antiquitätengeschäften, Todi beherbergt zahlreiche Schnitzer, Tischler, Bildhauer, Restauratoren, Kunsthandwerker, Möbelhersteller und Antiquitätengeschäfte, während Assisi und Perugia ebenfalls für ihre Restauratoren und Antiquitäten berühmt sind.