Die Geschichte des Olivenbaums reicht Tausende von Jahren zur\u00fcck. Seine Verehrung ist auch heute noch lebendig: ein Symbol f\u00fcr Spiritualit\u00e4t und Heiligkeit, f\u00fcr Frieden und Reinigung.
\nIn der Kunst und im Leben der K\u00fcnstler war der Olivenbaum eine Quelle der Inspiration und seit der Antike ein privilegiertes Objekt in Darstellungen und Ikonographie. Lassen Sie uns gemeinsam sechs wichtige Kunstwerke entdecken, die den Olivenbaum in all seinen Formen und Bedeutungen w\u00fcrdigen.<\/p>\n
1. Amphore aus Vulci, 500 v. Chr. Britisches Museum, London<\/strong><\/p>\n Die Amphore griechischen Ursprungs, die in der Ausgrabungsst\u00e4tte von Vulci gefunden wurde, zeigt eine Olivenernte, in der zwei M\u00e4nner von unten und ein anderer auf dem Baum mit St\u00f6cken auf die \u00c4ste schlagen, w\u00e4hrend ein vierter Mann auf den Knien die Fr\u00fcchte vom Boden sammelt und in einen Korb legt. In der Antike stellte das Oliven\u00f6l einen der Hauptbestandteile der Ern\u00e4hrung dar und wurde auf viele Arten verwendet, von der Medizin bis zur Beleuchtung. 2. Simone Martini (1284 – 1344) und Lippo Memmi (13. Jahrhundert \u2013 1356)<\/strong> Im Alten Testament wird der Olivenbaum mit den Begriffen Frieden und Wohlstand in Verbindung gebracht. Im historisch-k\u00fcnstlerischen Kontext und insbesondere in der Ikonographie der heiligen Jungfrau und der Passion Christi ist das Bild des Olivenbaums oft das Element, mit dem der K\u00fcnstler den Betrachter zur Hauptszene des Gem\u00e4ldes f\u00fchrt. 3. Sandro Botticelli (1445 \u2013 1510).<\/strong> Sandro Botticelli widmete sich in seinem letzten Lebensabschnitt den sakralen Darstellungen und lie\u00df die allegorischen beiseite. Ein Beispiel ist dieses Gem\u00e4lde, das den Abend des letzten Abendmahls darstellt, als Jesus seine J\u00fcnger zum Gebet in den Garten \u201eGethsemane\u201c mitnimmt. Gethsemane (\u201e\u00d6lm\u00fchle\u201c auf Aram\u00e4isch) ist ein kleiner Olivenhain etwas au\u00dferhalb der Altstadt von Jerusalem auf dem \u00d6lberg, wo Jesus Christus nach den Evangelien sich nach dem letzten Abendmahl zur\u00fcckzieht, bevor er von Judas verraten und dann verhaftet wird.<\/p>\n 4. Vincent van Gogh (1853 \u2013 1890)<\/strong> \u201eHier gibt es wundersch\u00f6ne Felder mit silbergrau belaubten Olivenb\u00e4umen, wie gekr\u00f6pfte Weiden. Ich werde des blauen Himmels nie m\u00fcde\u201c. Das schrieb Van Gogh 1889, w\u00e4hrend er in der psychiatrischen Klinik von Saint-R\u00e9my-de-Provence station\u00e4r aufgenommen war. 5. Maurizio Cattelan (1960)<\/strong> In der zeitgen\u00f6ssischen Kunst haben die Elemente der Natur zahlreiche Bedeutungen, die im Allgemeinen mit der Verwendung von Material im engeren Sinne verbunden sind, um etwas Neues zu schaffen. In dieser Arbeit des K\u00fcnstlers Maurizio Cattelan aus Padua ist der Olivenbaum eine Installation, die sich der Sicht des Betrachters aufdr\u00e4ngt und zu einem integralen Bestandteil des Raums des Museums wird, in dem er untergebracht ist. Der notorisch provokative K\u00fcnstler reflektiert \u00fcber die Realit\u00e4t und nicht \u00fcber die Symbolik der Pflanze und ihre Bedeutung und stellt einen Baum in seiner Gesamtheit auf einem riesigen Postament aus Erde aus, das ihn am Leben erh\u00e4lt.<\/p>\n 6. Joseph Beuys (1921 \u2013 1986)<\/strong> Olivestone ist ein Werk, das mit der Forschung des deutschen K\u00fcnstlers Joseph Beuys in seinen letzten Lebensjahren verbunden ist. In einer Kleinstadt in der Provinz Pescara arbeitete der K\u00fcnstler an der Kunstaktion \u201eVerteidigung der Natur\u201c, die in den 70er Jahren begann. Beuys konzipiert und realisiert ein Werk, das aus f\u00fcnf Absetzbecken der Familie Durini besteht, die mit einer antiken, in Oliven\u00f6l getauchten Steinplatte bedeckt sind. Die Becken werden so zu echten \u201elebenden\u201c Skulpturen, weil sie sich st\u00e4ndig von dem \u00d6l ern\u00e4hren, das sie aufsaugen. In jedem seiner Werke sucht Beuys st\u00e4ndig nach einer tiefen Harmonie mit sich selbst, den Menschen und der Natur. Die Natur zu verteidigen bedeutet, den Menschen zu verteidigen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Geschichte des Olivenbaums reicht Tausende von Jahren zur\u00fcck. Seine […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":15130,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-15140","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"yoast_head":"\n
\nEs gab verschiedene Qualit\u00e4ten: natives \u00d6l aus der ersten Pressung (Oleum flos), \u00d6l zweiter Qualit\u00e4t (Oleum Sequens) und das gew\u00f6hnlich verwendete \u00d6l (Oleum cibarium).<\/p>\n
\nVerk\u00fcndigung zwischen den Heiligen Ansano und Margherita, 1333. Uffizien, Florenz.<\/strong><\/em><\/p>\n
\nEin bemerkenswertes Beispiel daf\u00fcr ist die Verk\u00fcndigung von Simone Martini und Lippo Memmi: Das gesamte Werk ist von einer gotischen Architektur umgeben und stellt den Moment dar, in dem der Erzengel Gabriel der heiligen Jungfrau einen Olivenzweig reicht und sie sch\u00fcchtern zur\u00fcckweicht, weil sie durch seinen Besuch \u00fcberrascht ist.<\/p>\n
\nGebet im Garten, 1490 \u2013 93. Museo de los Reyes Catolicos, Granada.<\/strong><\/em><\/p>\n
\nOlivenb\u00e4ume mit gelbem Himmel und Sonne, 1889, Minneapolis Institute of Arts, Vereinigte Staaten von Amerika.<\/strong><\/em><\/p>\n
\nDer niederl\u00e4ndische Maler gab die Malerei nie auf und malte viele Bilder, die die Natur darstellten, die ihn umgab, einschlie\u00dflich der Olivenb\u00e4ume. Der Olivenbaum war f\u00fcr den K\u00fcnstler das perfekte Symbol des Lebens und der Vereinigung zwischen Mensch und Gott. Dieses besondere Bild stellt Vincents Versuch dar, seine Beziehung zu Gott zu symbolisieren und unterstreicht die emotionale Bindung, die er mit der Natur hatte.<\/p>\n
\nOhne Titel, 1998, Castello di Rivoli (TO)<\/strong><\/em><\/p>\n
\nOlivestone, 1984, Bolognano (PE)<\/strong><\/em><\/p>\n